Née en 1981 à Swaida el-Kafer (Syrie), Nagham Hodaifa vit et travaille en France depuis 2005. Elle se forme à l’École des Beaux-arts de Damas puis entame un cursus en histoire de l’art à l'Université Paris I Panthéon Sorbonne, où elle soutient sa thèse sur Marwan Kassab Bachi, qu’elle publie en 2018, sous le titre Marwan, face à face.
Le thème central de son travail est celui de la condition humaine qu’elle explore à travers la représentation du corps. Ce dernier, anonyme, dénudé ou drapé, entier ou fragmentaire, se métamorphose parfois en paysage et devient une géographie de l’intime.
A son aise, tant sur des papiers de petits formats que sur des toiles monumentales, Hodaifa exprime dans sa peinture une fougue et une liberté qui se déploient dans des couleurs vibrantes. Les pigments broyés à l'atelier (à l'ancienne) dessinent dans des dominantes de verts (vert canard, vert bleuté, vert émeraude, vert anglais, vert Véronèse ...), parfois rééquilibrés par des rouges flamboyants et des couleurs or. C'est une matière épaisse qui recouvre la toile, déposée énergétiquement, dans un corps à corps avec la peinture. Corps à Corps qui vient à s’exprimer également dans des peintures performances ou l’artiste s’entoure de musiciens, de danseurs, de poètes, de chanteurs ou de vidéastes…comme en 2019, quand elle réalise, pour l'Institut du monde arabe, deux performances intitulées Les Atours de la nuit et Mirage...Sarâb.
15 Mars - 06 Avril 2024
Paris , France
Nagham Hodaifa explore le thème du miroir, «maître des peintres», selon Leonard de Vinci. Il est chez l’artiste, bien plus qu’une surface polie qui réfléchit la lumière, mais un outil de contemplation, de rêverie, d’observation du temps qui passe. Il est aussi le lieu de la recherche de soi, d’une mise en abîme qui permettrait d’accéder à une vérité intérieure. Variations sur un même thème, la série Matières spéculaires, revêt aussi une valeur métaphorique. Elle pose sans équivoque la question de notre rapport complexe à nous-mêmes et à l’autre, dans la dualité de fait, entre l’image et la réalité matérielle, entre l’autre et soi ; espace fragile que celui entre l’autre et soi qui est pourtant le terreau de l’altérité, de l’inspiration et de la création artistique. Sur des toiles de grands formats, où l’artiste trouve le terrain adéquat pour exprimer sa fougue et la liberté de sa touche, se déploient des couleurs vibrantes. Les pigments broyés à l’atelier (à l’ancienne), se déploient dans des dominantes de verts (vert canard, vert bleuté, vert émeraude, vert anglais, vert Véronèse …), parfois rééquilibrés par des rouges flamboyants et des couleurs or. C’est une matière épaisse qui recouvre la toile, déposée énergétiquement, dans un corps à corps avec la peinture qui dit aussi, tout simplement, le bonheur de peindre.
11 Juin - 11 Juillet 2026
Paris , France
Nous sommes très heureux d’annoncer notre prochaine exposition, « Nagham HODAIFA, Incandescence », du 11 juin au 11 juillet 2026.
Mars - Avril 2024
Juin 2026
Février 2025
2024
2024
3 avril 2024
